El concierto homenaje a Antonio Vega que se celebrará en Madrid el día nueve de Abril tiene buena pinta. Amén de que artistas como La Unión, Miguel Bosé o Rosario Flores, musicalmente no me interesen nada, me encantaría oir a Diego El cigala a Enrique Morente a Santiago Auserón o a Miguel Ríos cantando “por Antonio”. Me gustaría que gente como José Ignacio Lapido, Carlos Chaouen o Guillermo Porcel (La granja) fuesen invitados al evento además de Los Secretos. Los madrileños son los únicos que no pueden faltar. Fueron compañeros tanto o más que los arriba citados pero… No podré estar así que espero que se grabe o que se emita en algún medio. Y que todos podamos ser partícipes de ese merecido homenaje a Antonio Vega.
Muy en la estela de Los secretos está la banda madrileña Los Madison. Que son un “bandón” de rock´n roll me queda bastante claro después de oir su segundo disco “Vendaval”. A estos chicos no les sobra talento pero se han hecho con una “formulilla” de excelente resultado. Y les falta eso que a otras bandas les sobra: pose. Ejemplo más claro: Pereza. No es que me disgusten Pereza pero su exceso de pose me lleva a encauzarlos como un producto prefabricado que en realidad no son. Porque Rubén Pozo (50% de la banda) viene de currarse en mil y un garitos con la extinta banda Buenas noches Rose, banda en la que también militaba Alfredo de Le punk. En el caso de Leyva (la otra mita de pereza) es más joven que Rubén y venía de una banda menor, Malayerba, sin repercusión pero no son un producto aunque lo parezcan.
Otro que saca disco en estos días es el mallorquín Jaime Anglada. Un currante de esto. Un tío al que tampoco le sobra el talento pero que se esfuerza en llegar donde algunos llegan sin tanto. Quique González al 20% es Jaime Anglada al 100% pero es que el madrileño es mucho. Su nuevo disco se llama “Stereo” y está producido por Pablo Ochando de La granja, otro de mis grupos predilectos. A ver si en este dosmil diez nos entregan nuevo disco desde aquel magnífico “Tobogan” que nos dejaron en dosmil tres.
Suéter y Napoleón solo son dos de las bandas granadinas que están de moda. Suenan mucho en Radio 3. Y tienen alguna canción que me interesa pero el contenido global es escaso. El nivel musical en Granada es muy alto desde 091. El listón no es fácil de igualar. Me sigo quedando con Niños mutantes que el veintidos de Marzo publican sus “Noches de insomnio” y por lo oído prometen. También esperando oir “Cuando el destino nos alcanze”, lo nuevo de Lory Meyers que han grabado en Los Ángeles.
Tras iniciar una nueva etapa en el sello Musicbus y publicar “1999″ el año pasado, Love of lesbian nos presentan “Maniobras en Japon”, que recoge íntegramente “Maniobras de Escapismo” y “Cuentos Chinos Para Niños del Japón”, los dos discos en los que empezaron a cantar en castellano y que les llevo a lo mas alto de la escena independiente nacional, publicados por Naïve en 2005 y 2007 respectivamemte. Para los que acaban de descubrir al grupo, es sin duda una buena oportunidad de conseguir los dos unidos a un precio excepcional en formato digipack doble, con nueva portada adaptada e incluyendo en su CD1 “Love Song 79.899″, quizás el tema más completo de su etapa en inglés como curiosidad y magnífico extra y, en su CD2, la inclusión de un tema inédito, “Alehop”, grabado en estudio durante la creación de “Cuentos Chinos…” y que nunca ha sido editado en disco.
“Amar la trama” es lo nuevo de Drexler. Sólo he escuchado el single. ¿Más de lo mismo? No es que no me guste, es más, suena muy bien pero creo que mi corazón ha cambiado desde aquel Vaivén hace ya diez años y ya no necesito ese tipo de canciones.
“El poder de lo frágil” de Shuarma es su segundo disco en solitario desde que se disolviese la banda Elefantes. Es un tipo que comenzó a interesarme desde que lo vi en directo. A veces pasa. El que haga versiones de Antonio Vega en cada concierto lo hace más interesante. A ver que reporta ese poder de lo frágil. Viene recomendado por gente como Loquillo. (Upss)
“Taller de memoria” de Jonston ha sido una agradable sorpresa para mí. Ya escuché en su momento aquel “Controlador de la hora” y a pesar de tener cosas destacadas no me llegó a provocar nada memorable. El nuevo disco empieza fuerte con dos trallazos pop como “Taller de memoria” y “Comandante Costeau“. Termina menos fuerte pero aun así merece la pena.
“Universal” de La habitación roja no me entra. Los valencianos nunca me han convencido a pesar de que lo he intentado y que en algún momento me han tenido enganchado con algunas canciones. Me pasa un poco lo mismo que con mis paisanos Los planetas. No puedo con ellos a pesar de que muchas de sus canciones son bandas sonora de mi gloriosa época universitaria. Lo último, su ópera egipcia, me parece una frivolidad y no entiendo como un tío como Jota que admira sobremanera a gente como José María Granados hace una cosa tan diferente a la del madrileño. Supongo que claro, no tiene nada que ver pero….
Los punsetes editan su LP2 como continuación de su brillante debut de dosmil ocho. Estribillos como “Que le den por culo a tus amigos, tu trabajo me toca las pelotas” o “las formas y colores de esos pantalones se les pegan a las chicas a las tetas los Ramones” hacen muy simpático a un disco donde las melodías pop se suceden vertiginosas
Antes de salir de nuestras fronteras me detengo en el americano afincado en Valencia, Josh Rouse. Su nuevo disco “El turista” es el primero en el que predominan los temas en castellano. Los que se enamoraron de él con Nashville o con Country… que se olviden de este turista accidental del levante español. No tiene nada que ver. Se esfumó el rock para aparecer la bossanova y el brasileiro. Otra cosa. Bien hecha pero otra cosa. Dice que va a seguir investigando. A ver si vuelve a la senda y gira un poquito por la península.
Mirando más allá de nuestras fronteras me encuentro con Girls. La banda de San Francisco que lidera Chris Owens ha editado el disco “Album”. Un disco habitado por los fantasmas de los más añejos emblemas de la ortodoxia del rock n’ roll: corazones y sueños rotos, melancolía, la música como salvación, amor y amistad hasta la obsesión, el hedonismo como vía de escape del desastre… Aparte de las historias que se cuentan sobre la vida de Owens (sectas, hermanos muertos, madres prostitutas, etc) y las historias que se cuentan sobre la grabación del disco (pastillas de todo tipo, fiestas con su amigo y compañero de banda Chet White, homosexualidad, etc) no cabe la menor duda de que el album de Girls es atemporal y magnífico. “Ojalá tuviera un padre, para enmendarme. Y sin embargo, estoy jodido de la cabeza” canta en la primera estrofa de “Lust for life”. Un temazo al que le hace sombra, si cabe, la increíble “Hellhole Ratrace” en la que Owens parece reclamar un poco de fiesta para su vida, para no terminar de hundirse en esta mierda de vida. Sentí algo parecido al escucharlo que con el “Ten” de Peal Jam. La sensación de que ahí dentro de ese plástico había habido vida. Aunque Album no es un disco de derrotas ni perdedores. Es un disco de oportunidades perdidas. Que es mucho peor.
Hola n estoy deacuerdo con el comentario q haces sobre Jaime Anglada creo q deberias escuchar el último disco y si tienes ocasión verlo en directo con banda, soy fan de Quique pero creo q Jaime le gana en voz y fuerza encima de un escenario, he tenido ocasión de ver a los dos incluso cantando juntos.Creo q el último disco de Anglada es lo mejor que ha hecho hasta el momento tiene fuerza y más guitarras q los otros trabajos, se acerca más a lo que puedes ver en sus directos.Un saludo
Hola Juan. Todavía no he podido escuchar lo nuevo de Jaime y estoy deseando. Te doy la razón en que Jaime le gana en voz por supuesto y en fuerza encima de un escenario. Jaime es un animal en directo. Y te digo que soy un fan incondicional del mallorquín. Hace unos años vino a Granada con su guitarra sólamente y el directo fue impresionante. Le pedí que tocara “Detrás de las rosas” y la tocó para mí. Después estuve hablando un ratillo con él y me parece un artistazo de los pies a la cabeza, de los que no quedan. Pero lo que yo venía a decir es que el talento como don natural para escribir canciones que tiene Quique González es insuperable, siempre a mi modo de ver claro. Pasa un poco como con Antonio Vega. Antonio al 20% era mucho más que cualquiera que se rompiera los cuernos trabajando. Pero eso es el talento y contra eso no se puede hacer nada. Si Jaime tuviera el talento de Quique, Jaime sería ELVIS!!! pero Jaime Anglada es Jaime Anglada y no necesita parecerse a nadie. Está bien como es. Es un crack. Muchas gracias por tu comentario Juan. Y un saludo.